CALEIDOSCOPIO / Un Panorama de la Música Argentina de 2019

Por FERNANDO INFANTE LIMA *

La palabra mercado, en su acepción primaria, habita un universo de abundancia y diversidad. La palabra mercado, en tiempos de opacidad, exhibe su mueca más miserable, entre maliciosas concentraciones y silencios rentados. La palabra mercado, en su parpadeo obstinado, pierde de manera voluntaria su oportunidad de trascender, de recobrar su verdadera riqueza.

La palabra mercado, ahogada en cuentas interminables y en ecuaciones de mirada simplista, asume, decide, en un abanico, minúsculo, miope, la oferta cultural, al tiempo que condiciona, direcciona el consumo en el tiempo de ocio. Los medios masivos, por falta de interés, comodidad o complicidad, aceptan, replican una serie de músicas pobres, inconsistentes, dejando fuera de radar a artista valiosos.

La idea, lejos de las diversas articulaciones que el mercado, voluntaria o involuntariamente impone, es citar una serie de discos, una mínima muestra, que intenta hacer justicia con la riqueza, variedad y calidad que ofrece el panorama de la música argentina.

01- Carlos Aguirre / La Música del Agua

Carlos Aguirre, a través de su aséptica, límpida interpretación, en una asombrosa economía de recursos, atada apenas el piano y su voz, envuelve en vida las historias, los personajes y los paisajes del litoral.

02- Juan Belvis / 8 II

Juan Belvis, es el cerebro, el percusor de ese combo inclasificable que es 8. Un octeto en contrapunto, que suma cuatro músicos volcados a la formación clásica de una banda de rock y cuatro a bordo de una sección de bronces, en un dialogo permanente. «II» es un caldero en el que emergen elementos del jazz, la clásica y el rock; un viaje experimental, barroco, inagotable.

03- Nicolás Moguilevski / La Forma de estos Días

Nicolás Moguilevski desde su piano, establece un código de entendimiento, que Mariano Malamud desde su viola, sigue de manera natural. Una improvisación ordenada, dirigida, que hace pie en la comunión que existe entre los músicos.

Un sentimiento de ensoñación visita la audición del disco, en el que Nicolás Moguilevsky parece haber descubierto su tono expresivo, su voz ideal.  

04- Javier Mareco y Los Monos del Espacio / IV

El mundo de Javier Mareco y los Monos del Espacio es impredecible. La vocación de innovar se expresa en la formación inexacta, abierta; en la apertura de géneros, en el abordaje de distintos formatos y registros. En «IV» hay espacio para el funk, el klezmer, el reggae, el tango y la canción, todo bajo el tamiz singular de una de las agrupaciones más originales de la Argentina.

05- Maca Mona Mu / Bambú + Kalanchoe

Maca Mona Mu, cierra un año de trabajo, agitado, afiebrado, en el que ha dado a luz, no uno sino dos discos nuevos. La botánica ha sido su fuente de inspiración, los títulos de sus discos «Bambú», una obra de tinte folclórico y Kalanchoe, música urbana de variada expresión, así lo muestran. Una aventura, un juego abierto, que refleja su expansiva capacidad expresiva.

06- Daniel Binelli – Nick Danielson / Marrón y Azul

«Marrón y Azul» es una pieza de Astor Piazzolla, en la cual homenajea a uno de sus artistas más venerados, Pablo Picasso, en referencia directa al denominado «periodo azul» del gran artista plástico español.

«Marrón y Azul» es la pieza que el bandoneonista Daniel Binelli, siendo un niño de catorce años, eligió para presentarse y ganar un concurso de televisión, hecho que le permitió conocer y con el tiempo entablar amistad y trabajar con Astor, su gran referente.

«Marrón y Azul» es una curiosa adaptación de obras de Carlos Franzetti, Fernando Otero y Astor Piazzolla, para bandoneón y violín, grabado por Daniel Binelli y el violinista Nick Danielson, en el que probablemente sea el mejor disco de tango de 2019.

07- Wenchi Lazo / Nocturno Salvaje + Niú

Wenchi Lazo es un guitarrista virtuoso, inquieto, amante de la experimentación. Wenchi Lazo es un incansable generador de ideas y proyectos, transversales a distintos géneros y a través del tiempo se ha convertido en un maestro en el vertiginoso arte de la improvisación. La improvisación es precisamente el eje de los discos que ha editado en el año, «Nocturno Salvaje», una serie de paisajes sonoros ricos en texturas y «Niú» (banda que integra junto a Rosa Lowe y Rolando Zinc), un trabajo experimental con un diseño de sonido muy elaborado, especial para iniciados.

08- Dúo Coplanacu / Los Copla

El Dúo Coplanacu, una institución del folclore argentino, rompe un lustro de silencio, con una selección que incluye obras propias, composiciones de autores jóvenes y clásicos del género. Los Copla es el testimonio de un regreso esperado.

09- Omar Gianmarco / Ensimismado

El cantante y compositor Omar Gianfranco, expone los sentimientos ambivalentes, que abordan la experiencia de la mediana edad. Una colección de canciones arropadas, bajo el calor de sus primeras influencias, el candombe, la murga y el tango; sin olvidar los ecos de experiencias más recientes, de su paso por Brasil. «Ensimismado» es una síntesis perfecta de su arte.

10- Cesar Angeleri / Punto de Partida

El mundo de la música alimenta, habilita, de modo regular, el espacio apto a la sorpresa. Cesar Angeleri, profesor del conservatorio superior de música “Manuel De Falla”, experimentado guitarrista de tango, (participo en más de un centenar de discos y grabo con los nombres incuestionables del género) siente a sus 55 años, después de 50 dedicados a la música, que tiene que volver a empezar.

“Punto de Partida” es el primer trabajo bajo su nombre y dirección, que lleva adelante un cuarteto de cuerdas, (dos guitarras, contrabajo y violín) que establece una revisión de un reportorio amplio en su recorrido, la pieza más antigua es de 1916 y la más nueva de 1989, cimentado en una estructura que escapa a las convenciones del género, que a partir de una nueva sonoridad, asume la extraña sensación de novedad y clasicismo a un mismo tiempo.

11- Fémina / Perlas y Conchas

Fémina es un trio de jóvenes mujeres de San Martín de los Andes, que irrumpió fuerte en la escena del hip hop y en su andar, en su camino, fueron incorporando elementos de la cultura andina, sintiendo los ecos de su propia tierra y luego aires del folclore latinoamericano, todo batido, fundido, congestionado, por la polución sonora de la música urbana.

«Perlas y Conchas» es el álbum en el que consiguen perfeccionar su fórmula, una amalgama de sonidos bailables, festivos, envueltos en poesía, denuncia social y búsqueda de la identidad

12- Acuña Mange Quartet / Otro Cielo

A partir de una muestra fotográfica de Oscar Rivas, Acuña Mange Quartet intenta reflexionar en clave musical, acerca del cielo que surca en ambas orillas del Rio de la Plata. Un abordaje que ancla en la raíz de la música autóctona, desde el lenguaje clásico del jazz, sin perder originalidad.

13- Martin Castro / El Orfebre del Silencio

Martín Castro, un virtuoso de la guitarra, desgrana con la paciencia y maestría de un orfebre, tonadas, cuecas y gatos. Un ejercicio en donde la simpleza y la sofisticación conviven armoniosamente, ya sea en la interpretación libre de las piezas instrumentales, así como también en la ajustada y respetuosa atención a las composiciones de canto. «El Orfebre del Silencio» es una puesta en valor de la música cuyana, en manos de un auténtico estudioso del folclore de Argentina.

14- Bajofondo / Aura

«Aura» es el punto de equilibrio, la simbiosis perfecta, el balance de fuerzas en el que cabe el tango, el rock, la milonga, la psicodelia y la música del altiplano. El espíritu, la esencia, la presencia ancestral de los brujos de la música latinoamericana y el fantasma de la otra mitad de la vanguardia del tango, Eduardo Rovira, flotan en el aire.

15- Ariel Minimal / Ahora Si

Ariel Minimal, un icono del rock argentino, se le anima al folklore, en busca de formas simples y puras, sin perder identidad. «Ahora Si» es un álbum de una extraña belleza.